старички

Мои твиты

  • Чт, 09:08: Клиенты приняли участие в тематической беседе и выставке произведений Теодора Драйзера https://t.co/XcS7FATtXX
  • Чт, 09:14: Представители администрации МО "Мелекесский район" посетили музей https://t.co/v29g7WvJQm
  • Чт, 12:05: В день Государственного флага клиенты приняли участие в тематической беседе "Символы России" https://t.co/hOizX9TLse
старички

Тропинин Василий Андреевич (1776— 1857), живописец – «самый московский художник».

         Родился 30 марта 1776 г. в селе Карпове Новгородской губернии. Крепостной графа Б. К. Миниха, затем графа А. Моркова.

         Выдающиеся способности Тропинина, проявленные ещё в детстве, побудили Моркова определить юношу в Академию художеств в Петербурге (1798 г.), где его учителем был известный портретист С. С. Щукин.

        В 1804 г. Тропинин представил на конкурс свою первую картину «Мальчик с умершей птичкой». Художнику не удалось окончить курс обучения — по прихоти помещика он был отозван из Петербурга.

         До 1821 г. жил на Украине. Получив свободу только в 47 лет (1823 г.), переехал в Москву, где трудился до конца жизни.

          Тропинин прекрасно усвоил наследие русских портретистов XVIII в., но при этом сумел выработать неповторимую живописную манеру. С большой теплотой и любовью он раскрывает внутренний мир изображаемых им людей.

         Среди лучших работ — портреты жены (1809 г.), И. И. и Н. И. Морковых (1813 г.), сына (1818 г.), императора Николая I (1825 г.), Н. М. Карамзина, А. С. Пушкина (1827 г.), Я. В. Гоголя, композитора П. П. Булахова (1827 г.), В. А. Зубовой (1834 г.), К. П. Брюллова (1836 г.), автопортрет (1846 г.). Их отличает нежный колорит, чёткость объёмов.

   В картинах «Кружевница» (1823 г.), «Золотошвейка», «Гитарист», этюде «Старик-нищий». Тропинин создал выразительные, привлекающие душевной красотой образы людей из народа. Картина «Кружевница» сегодня занимает достойное место среди живописных полотен московской Третьяковской галереи             

        Портрету Пушкина, бесспорно, принадлежит одно из первых мест и в иконографии поэта, и в творчестве Тропинина.

       В конце 1826 года С.А. Соболевский, близкий друг Пушкина, обратился к Тропинину с предложением написать портрет поэта.

Специалист по кадрам П.Л. Князьков и клиенты учреждения принимают участие в тематической беседе, посвященный творчеству В.А. Тропинина

      "Соболевский был недоволен приглаженными и припомаженными портретами Пушкина, какие тогда появились, Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще, и он просил Тропинина, одного из лучших тогдашних портретистов Москвы, если только не России, нарисовать ему Пушкина в домашнем халате, растрепанного, с заветным перстнем на пальце", – рассказывает, со слов самого Тропинина, один из современных ему мемуаристов.

        Таким, по-видимому, и был первоначальный замысел портрета. Дело художника сводилось лишь к тому, чтобы запечатлеть облик Пушкина со всей возможной точностью и правдивостью, не задаваясь сложными задачами психологического анализа и раскрытия внутреннего образа. Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным. Тропинин написал не "частного человека Пушкина", о чем просил его Соболевский, а вдохновенного поэта, уловив в его облике выражение глубокой внутренней значительности и творческой напряженности.

       Картина «Золотошвейка» настолько мастерски выполнена работа, что видны не только все детали одежды девушки, но даже каждый завиток на ее рабочем столе. Благодаря этому, просто невообразимо реалистичный вид принимает красный платок, который наброшен на плечи девушки, вместе с золотым орнаментом, который вышивает девушка. Мастер делает акцент, на все рабочие детали и стол девушки. Картина поражает своей искренностью и девственной красотой, которая особенно подчеркнута глубиной глаз девушки, которая находится на своем рабочем месте.

       Живописец несколько раз добивался звания члена Академии художеств, но получил его лишь в 1824 г. за портрет медальера Лебрехта, отличающийся гармоничностью и законченностью исполнения. Всего Тропинин оставил более 3 тыс. работ, оказав значительное влияние на портретную живопись московской школы.

       Умер 15 мая 1857 г. в Москве.

        Кружевница», «Златошвейка», «Портрет сына» – эти полотна Василия Андреевича Тропинина, одного из самых лиричных живописцев первой половины XIX века, известны всем. Однако не менее чем картинами, знаменит он своей биографией – мало кто мог проделать путь от крепостного рисовальщика до академика Академии художеств. На память приходит только Тарас Шевченко, которого всем интеллигентским миром выкупали из крепостной зависимости. Но если на творчество Т.Г Шевченко нелегкая судьба набросила флер печали, то В.А. Тропинин в любых передрягах сумел сохранить бодрость духа и радостную теплоту сюжетов.

       «Из деревенской жизни Василия Андреевича выросла линия народных типажей – швей, кружевниц, пастушков, колоритных стариков, - подытоживая результат беседы, отметил кавалер ордена Знак Почета В.А. Абросимов. - Отличительной чертой их является оптимистичность – все лица освещены улыбками».

В.А. Абросимов, А.А. Богачкин, Е.А. Егорова просматривают и изучают картины В.А. Тропинина «Гитарист», «К.П. Брюллов»

        Тропинин был настолько успешен и востребован, что удостоился прозвища «самый московский художник», ведь именно ему удалось передать атмосферу приятного, сытого и необременительного московского житья.


                                                                                                                                                                                      Петр Князьков


старички

Мои твиты

старички

С пернатыми планета наше краше, и в этом так же счастье наше.

     Ежегодно 1 апреля вся планета отмечает Международный день птиц — интернациональный экологический праздник. Он возник в США в 1894 году. Вскоре праздник, получивший популярность благодаря СМИ, начал массово проводиться во всех штатах, затем пришел в Европу, а в настоящее время проходит в рамках биологической программы ЮНЕСКО «Человек и биосфера» во многих странах мира. Интересна история развития Дня птиц в России. Добравшись до нашей страны в 19 веке, идея помогать пернатым попала на благодатную почву. Уже в то время в царской России была организована охрана птиц, к началу 20 века этим делом занималось уже несколько десятков организаций. В их числе — орнитологический комитет при Русском обществе акклиматизации животных и растений, Постоянная природоохранительная комиссия при Русском географическом обществе, Российское общество покровительства животным, основанное в 1865 году. В городах открывались и детские организации — так называемые Майские союзы для изучения и защиты птиц. Они создавались на базе школ и объединяли детей девяти-одиннадцати лет, носивших на головных уборах эмблему — летящую ласточку. В 1910 году школьный учитель Петр Бузук в селе Хортица основал первое в стране Общество охранителей природы, символом которого стало птичье гнездо. Участники общества подкармливали птиц и развешивали для них гнездовья.
        Дата проведения праздника выбрана не случайно: как раз в это время из теплых краев возвращаются пернатые. Взрослые и дети в этот день благоустраивают места обитания водоплавающих птиц, вывешивают новые кормушки и скворечники.

        
         
Зам. директора Г.А. Караптан выбрал самую высокую сосну

      Для реализации социального проекта «Экологическая тропа» в Доме – интернате «Союз» директора Старосахчинского и Аппаковского лесничеств С.Н. Спиридонов и В.Н. Михайлов в дар учреждению передали 10 скворечников.

      

   Под выбранную площадку 29.03.2016 года организованно провели их установку. Теперь в «Союзе» не смолкнет птичий хор, доставляя радость каждому клиенту учреждения.

Скворечники ждут крылатых и пернатых

Петр Князьков


старички

Мои твиты

  • Пн, 06:57: 26.03.2015 г. учреждение приняло участие в областной сельскохозяйственной ярмарке в Заволжском районе г. Ульяновска https://t.co/cURhkaWoAW
  • Пн, 07:16: Опубликована в районной газете статья "Жизнь не мила без вестей Мелекесских" https://t.co/pQ9n2Roy2Z
  • Пн, 09:15: Гибискусы в столовой поднимают аппетит и радуют глаз https://t.co/zQtFvSF0tb
  • Пн, 10:27: Провели благотворительное угощение сладким чаем, пирожными на "Фестивале хлеба" в г. Ульяновске https://t.co/ZJKKm6C1vu
  • Пн, 11:21: На аппаратном совещании рассмотрели вопросы реализации регионального проекта "Пятилетка благоустройства" https://t.co/ONCg6p7TAl
  • Пн, 11:27: Молодому посетителю подворья "Союз" чай пришелся по вкусу https://t.co/VJVGk8f8sf
  • Пн, 11:33: RT @anis_nats: На этой недели, 1 апреля в Димитровграде стартует фестиваль Здорового образа жизни! Всех призываем вести ЗОЖ!
  • Пн, 11:40: На "Фестивале хлеба" выставили творения кулинаров "Ёжики", "Хомячки", "Рыбу" https://t.co/LcGkHXBVDm
  • Пн, 11:56: RT @smoroda24: Ульяновская область перешла на местное время #времявперёд https://t.co/zrWhQKaXDu
старички

И.Э. Грабарь – российский художник (1871 - 1960). Странички творческого пути.

        Игорь Эммануилович Грабарь — известный советский художник, живописец. Кроме написания картин, известен как искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Являлся академиком Академии Художеств СССР и Академии Наук СССР. В 1956 году ему было присуждено звание Народного художника СССР. В 1941 году Игорь Грабарь получил Сталинскую премию первой степени.


Специалист по кадрам П.Л. Князьков и клиенты Дома – интерната «Союз» изучают знаменитую картину художника «Февральская лазурь»

      Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 г. его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.

     Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.

    С 1882 по 1889 год  Грабарь обучается  в московском лицее, а с  1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств

       1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

    Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает  Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

    Вернувшись в 1901 году в Россию,  художник был вновь  потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Иней», «Зимнее утро», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.

       Если бы он написал ее одну, то все равно бы остался и в памяти потомков, и в учебниках по живописи. Это одно из тех редких полотен, которое не оставляет равнодушными никого. Оно прославляет красоту и уникальность неповторимой природы России и само по себе демонстрирует, что такое великая русская живопись. Больше всего Грабарь любил рисовать зиму, особенно снег. Он считал, что с уходом зимы пейзаж многое теряет. При виде деревьев, покрытых инеем, почти всегда и у всех возникает сравнение со сказкой: «Все деревья в инее, точно в серебре, словно сказка дивная нынче на дворе…» И каждый знает стихи С. Есенина о березе в серебре. Вся красота данного явления природы, воспетая десятками прекрасных поэтов, нашла свое отражение в этом уникальном произведении.

          Грабарь, картина которого посвящена зиме, нарисовал иней, который «чудною жизнью блестит». Он считал, что в природе очень мало таких полифонических моментов, как иней в солнечный день, и они необыкновенно скоротечны. Освещение все время меняется, рождая новые неповторимые цветовые гаммы. Сам он называл ветки, покрытые инеем, бриллиантовыми кружевами, сверкающими всеми красками на «бирюзовой эмали неба». На полотне размером 122,4 х 160,3 все вышесказанное передано с потрясающей силой. Надо сказать, что зимние пейзажи И. Грабаря – лучшие в русской живописи, особенно «Иней». Зимний, солнечный день, красавицы березы, символ России и русской природы, высокие, с пышной кроной, посеребренные и как будто звенящие. Их ветки отбрасывают на снег синие, голубые и фиолетовые тени. Красавицы ликуют и гордятся своей красотой. В этой работе необыкновенно все, она удивляет и потрясает зрителя. Написанная маслом, мелкими дробными мазками (дивизионизм) картина заставила говорить об авторе как об основоположнике русского импрессионизма. Полотно хранится в Ярославском художественном музее.

                   Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега.  Ему удалось создать новый образ русской природы. Февраль – это месяц борьбы между зимой, не желающей уступать свои права и всего лишь предчувствием приближения весны, ее легким дуновением. Долгим ожиданием пробуждения всей природы после тихого зимнего сна.

       Зима не сдает свои позиции, она пугает морозами и снежными вьюгами. Но даже в феврале бывает солнечная погода, когда сразу обращаешь внимание на природу, которая всегда удивительно красива. Просто в нашем суетливом мире мы порой не находим времени, чтобы уделить внимание и посмотреть вокруг. Грабарь, как истинный художник, не смог остаться равнодушным к такой красоте и подарил нам этот великолепный пейзаж.

  На картине И.Э. Грабаря «Мартовский снег» изображён мартовский день. Это сельский пейзаж. Молодая девушка шагает, неся на коромысле два ведра. Она торопится за водой. Это видно по тому, что она несёт коромысло на одном плече. На её голове – теплый платок, девушка одета в темную телогрейку и юбку до пола. А за окном уже март, и всё же девушка одета тепло.

        Не зря в народе говорят, что когда настал марток, надо надевать двое порток. Ведь при том, что становится теплее, особенно на солнце, на улице всё же сыро. И особенно ощущается это к вечеру. Понять, что вечереет, можно по синим теням деревьев на тающем снегу. Такая тень может получиться только в рыжих лучах заката. На дорожках снег уже стаял. Тропинка уходит куда-то вдаль, и девушке, чтобы набрать свежей водицы, нужно проделать ещё большой путь к колодцу.

        Видно несколько деревянных избушек. Справа – деревья, они уже скинули с себя теплые снежные шапки и ждут тепла. Только земля еще не торопится сбросить с себя пуховое одеяло снега. Мы видим на картине всю эту снежную толщу, которая не скоро сдастся лучам всё прибывающего мартовского солнца. Но снег уже стал ноздреватым, с ледяными, оплавленными солнцем, комочками сверху. Но и этот постаревший снег представляется художнику чем-то дивным. Грабарь уловил ту ускользающущю голубизну снега, которую можно увидеть только в определённое время дня, точнее, когда день вот-вот сменят сумерки.

      На улице – умиротворение, так тихо и спокойно, и только слышно как ступает девушка, ломая тонкую ледяную корочку, образовавшуюся на дорожке. Лишь этот хруст раздаётся в тишине. В воздухе уже пахнет весной, и чтобы показать это, картина написана мягко и легко. Зрителя картина привлекает незамысловатостью сюжета, гармонией и красотой сельской жизни. Художник изобразил обычные будни жителей деревни. Но он увидел в них неподражаемую красоту. Грабарь любуется пробуждающейся природой, восхищается наступающей весной, стремясь показать пока ещё скрытую мощь талой воды, которая вот-вот ворвётся ручьями в деревенский пейзаж

   В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен  санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.

       В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

   Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

    В период с 1913 по 1925 год художник  возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи,  который имеет значительную научную ценность.

   Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог  спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.

   С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов  «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе», «Яблоки».

      Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна  «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

    В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю  Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

   Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли  художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.

    Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.

      Клиенты Дома – интерната «Союз» с интересом приняли участие в тематической беседе. Посмотрели выставку картин И.Э. Грабаря.


В.Вагина, Л.Панкратова, В.Романова знакомятся необычными

произведениями картин И.Э.Грабаря, выполненными мелкими дробными мазками

«Грабарь в своих произведениях больше всего воспел красоту русской зимы, - резюмировала свои впечатления от проведенного мероприятия Л.Лазарева. – Его смело можно назвать преданным рыцарем зимней красоты. Именно зима на его полотнах сверкает всеми красками. Наибольшим стимулом в его живописи стала любовь художника к зиме».

                                                                                                                                         Администрация ОГАУСО ДИ «Союз»


старички

Жизнь не мила без вестей Мелекесских!


Дом – интернат «Союз».

А.Багачкин, М.Кузнецов, Д.Казначеев за коллективной читкой газеты.

     «Мелекесские вести», без тебя – никуда! – уверяет Александр Багачкин. – Очень радует, что на страницах любимой «районки» много материалов посвящено теме доброты и милосердия. Особенно привлекает мое внимание статьи, посвященные нашему учреждению. Газета дает много полезной информации о работе Правительства региона, администрации района и освещает жизнь со всех сторон».

     Александр Рыжков много читает. Ему нравятся детективы. Книги берет с библиотеки учреждения, а также их выписывает из библиотек г. Димитровграда. Последние детективы, которые он прочитал – это Олег Рой «Индус, или улыбка черного кота», Татьяна Дронина «Песчаный рай». Чувствует некомфортно если не прочитает новости Мелекесского района.

    - «Мелекесские вести» - очень интересная газета, - своими впечатлениями поделился Александр Геннадьевич. – Газета своевременно и объемно информирует население о важных событиях, я являюсь неравнодушным жителем, всегда живо интересуюсь всем происходящим. Очень радуюсь, что на страницах много материалов посвящено простым сельским жителям, в том числе и о нас инвалидах, проживающих в приюте, расположенном на живописном берегу Черемшана»

    Близится великий праздник День Победы, в эти дни мы с особым чувством вспоминаем тех, кто своей жизнью заплатил за мир, свободу и независимость нашей Родины. В преддверии праздновании Дня Победы Великой Отечественной войны зам. директора Дома – интерната «Союз» Г.А. Караптан на свои средства оформил благотворительную подписку на газету «Мелекесские вести» для тружеников тыла В.Вагиной, П.Цалко и А.Осиной на второе полугодие 2016 года.

В.Вагина с 01.07.2016 года будет читать районную газету                              

                                                                    

А. Рыжков за читкой районной газеты «Мелекесские вести»

                                                                                                        Петр Князьков


старички

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Биография и творческая деятельность

           Русский художник Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Его мать, Анна Григорьевна, была родственницей декабриста Н.В. Басаргина, хорошо играла на пианино. Она умерла когда мальчику исполнилось всего три года. Отец, Александр Михайлович, — поляк, офицер, был человеком образованным, нежно любившим своих детей. Именно он после смерти Анны Григорьевны занялся их воспитанием. Также у Врубеля была сестра Анна, теплые отношения с которой сохранились у Михаила до конца жизни.

        Михаил рос спокойным мальчиком, любил слушать музыку. Способности к живописи проявились у него в возрасте 5-6 лет: однажды побывав на выставке, мальчик увидел копию с фрески Микеланджело «Страшный суд», и, придя домой, он по памяти воспроизвел картину во всех подробностях.

   
 
Специалист по кадрам П.Л. Князьков и клиенты Дома – интерната «Союз» принимают участие в тематической беседе о творчестве художника М.А. Врубеля

          Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Поэтому детские годы Михаила прошли в Астрахани и Саратове, гимназические годы прошли в Одессе. Обучаясь в гимназии, Врубель увлекся историей античности и Средневековья, изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. После окончания гимназии в 1874 году Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Окончив университет, Врубель устраивается на службу в Главное военно-судное управление в качестве юриста. Однако увлечение живописью берет свое: еще обучаясь на последних курсах университета, Михаил начинает посещать вечерние классы рисования профессора П.П. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом».

          В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии, и, по приглашению А.В. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» - Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно.

           После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка». В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание, и мало заботился о средствах для «прокормления». Он писал: «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

           В 1887 году Михаил Александрович работает над эскизами для росписи Владимирского собора в Киеве. Художник пишет акварель «Ангела с кадилом и свечой», два варианта «Воскресения», четыре варианта «Надгробного плача». Однако в своих работах Врубель не придерживался официальных церковных канонов, поэтому высокая художественная ценность работ не была в то время оценена, и они не были использованы в стенной живописи.

             В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». В 1889 году художник переезжает в Москву, где знакомится с известным промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские живописцы К.А. Коровин, В.М. Васнецов, В.А. Серов, И.И. Левитан. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М.Ю. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца.

           В 1891 году Михаил Александрович Врубель возглавляет художественную гончарную мастерскую в имении С.И. Мамонтова в Абрамцево. В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений - картина «Испания»), занимается изготовлением керамических скульптур из обожжённой глины – майоликой. Следует отметить скульптуры «Купава», «Египтянка», «Мизгирь», «Волхов». Также Врубель увлекается декоративным дизайном. В 1891-92, 1894 годах художник посещает Рим, Милан, Париж, Афины.

           Савва Мамонтов был одним из первых, кто признал и высоко оценил художественный талант Врубеля. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А.Н. Серова. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Он создает пять панно на тему «Фауста».

             Конец 1890-х начало 1900-х годов – период высокого творческого и душевного подъема Врубеля. Причиной этому были в том числе и обстоятельства личной жизни: художник полюбил известную певицу Надежду Ивановну Забелу, внесшую в его внутренний мир душевный покой. Врубель создает ряд портретов своей супруги Н.И. Забелы-Врубель. Также в этот период художник пишет немало великолепных произведений, среди которых портреты С.И. Мамонтова и В.Я. Брюсова, картины «Жемчужина», «К ночи», «Царевна-Лебедь», «Пана», «Сирень»

         Картина «Царевна – Лебедь» удивительна. В ней нет движения. Все замерло в каком-то тревожном ожидании: то ли сгущающиеся сумерки несут в себе тревогу, то ли расставание с прекрасной девушкой, которая вот-вот растает в ночной темноте, уплывая в неведомую даль. Взгляд Царевны-Лебеди – это прощальный взгляд. Ее огромные глаза полны грусти и доброты. О чем грустит прекрасная царевна? Об уходящем дне? Или о предстоящей разлуке? Или ее тревожит что-то неведомое, надвигающееся в сумерках ночи?

      Сам замысел картины связан с посещением художником хутора на Черниговщине, где густая заросль цветущей сирени так поразила его, что он решил перенести увиденное на полотно, добавив к нему мистичности и таинственности.

        Девушка на картине, похожая на фею, угадывается не сразу, она спрятана художником, как драгоценное зерно непознаваемой истины. Мы будто присутствуем при рождении жизни из мира мертвой материи. Нас поражает неумная фантазия автора, попытавшегося в игре тени и цвета удивить и даже напугать некой внезапностью обнаружения живого существа, прячущегося в темном царстве.

      В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением - «Демон поверженный». В образе демона художник воплотил трагедию сломленной личности - изломанная агонизирующая фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот и заражающая мир вокруг себя красотой последнего заката. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Врубель, чувствующий огромный потенциал своего таланта, ощутил близкий финал своей полной разочарований судьбы, так и не исполнил до конца грандиозных замыслов. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В 1906 году художник ослеп.

          Умер Михаил Александрович Врубель 1 апреля 1910 года в Петербурге. Художника с почестями хоронила Академия художеств, речь над могилой произнес Александр Блок. Творческое наследие Врубеля составляет более 200 произведений. Среди них портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения.

      Проживающие в Доме – интернате «Союз» с интересом приняли участие в тематической беседе. Посмотрели иллюстрацию картин М.А. Врубеля, выставленных в Третьяковской галерее.

  

     «Врубель в своих произведениях красиво говорит о природе, - поделилась своими мыслями о художнике труженица тыла В. Вагина. - Полутон березовой рощи с рефлексами белых стволов, тень кружев и шелка женских уборов, фейерверк бабочек, мерцанье аквариума, характер паутины кружев – все это можно увидеть в его картинах».

     

                                                                                                                                              Администрация ОГАУСО ДИ «Союз»


старички

А.С. Зацепин- российский композитор. Странички творческого пути.

        Александр Зацепин - советский, российский композитор, автор популярных песен и потрясающей музыки к кинофильмам. Его перу принадлежат шлягеры почти ко всем фильмам Гайдая. Его мелодии прошли проверку временем, и сегодня звучат также свежо и ярко, как и много лет назад.

       Родина Александра Сергеевича – Новосибирск. В детстве он увлекался сразу многими вещами: гонял на велосипеде с друзьями, занимался радиоделом, ходил в музыкальную школу. Так как отец Саши был хирургом, дома находилась настоящая химическая лаборатория, и мальчик увлекался химией. Спорт тоже увлекал Зацепина – он занимался акробатикой и довольно успешно. Подростком, он даже хотел бросить школу, чтобы начать работать в цирке. В музыкальной школе, куда его записали родители, мальчик успешно и с удовольствием занимался по классу фортепиа

      Саша записался на курсы трактористов и на курсы киномехаников. Пригодилось ему в жизни и то, и другое умение. Летом мальчик подрабатывал на тракторе во время уборочной в колхозе, чем очень гордился. В начале войны был арестован и осуждён на десять лет отец – известный хирург. Окончив школу, Александр решил поступить в институт железнодорожного транспорта города Новосибирска.

       Молодой человек планировал, что в процессе обучения переведётся в другой вуз, где есть радиотехнический факультет. Однако студент терпеть не мог математику, зато всё больше времени уделял музыке. Результат не заставил себя ждать – Зацепин накопил столько «хвостов», что его исключили из института. Он сразу пошёл служить. Там ему пригодились курсы киномехаников.

       За время службы, не прекращая занятий музыкой, он научился играть на кларнете и на аккордеоне, а потом ещё и на балалайке. Солдат выступал в Ансамбле песни и пляски. В 1947-ом Александр демобилизовался. Его сразу пригласили в филармонию города Новосибирска. Целый год он гастролировал по Сибири, однако понимал, что ему не хватает музыкального образования. Как-то, во время гастролей в Алма-Ате, он попытался подать документы в музыкальное училище, но ему посоветовали идти прямо в консерваторию. И действительно, Зацепина приняли.

      

      Сначала он учился на фортепианном отделении, а вскоре совмещал ещё и с учёбой на композиторском, где его преподавателем стал профессор Е. Брусиловский.

    «Старик Хоттабыч» стал его дипломной работой, причём поставлен он был в театре оперы и балета. Это был 1956-ой год. Тогда же он впервые в жизни написал музыку к кинофильму «Наш милый доктор». Дело в том, что запись велась в Москве, где на Зацепина обратили внимание и он получил приглашение поработать в столице. Александр Сергеевич перебрался в Москву, но с работой сразу не сложилась, и некоторое время он подрабатывал в ресторанах игрой на аккордеоне.

         В активе Александра Зацепина музыка к многим популярным фильмам Потом в его карьеру вмешался случай – Леонид Гайдай искал композитора, который бы писал музыку к его фильмам. Таким композитором и стал Зацепин. Они сразу сработались. До этого Гайдай длительное время сотрудничал с Никитой Богословским, однако они поссорились.

         В скором времени с Зацепиным и Гайдаем начал работать и Леонид Дербенёв, писавший тексты песен. Прошло не много времени, и все распевали песни, которые звучал в кинофильмах «Операция Ы», «Бриллиантовая рука», «Спортлото-82», «Кавказская пленница» и др. Можно сказать, что они моментально становились хитами.

       Примерно в тот же период времени композитор пригласил Аллу Пугачеву для записи ряда песен для кинофильмов в качестве исполнительницы. Надо сказать, что Пугачёва тогда была ещё малоизвестной певицей, однако Зацепин сразу смог оценить её дарование. Для молодой артистки было большим везением то, что она начала записывать песни на телевидении, так как это значительно облегчало ей путь к успеху. В те годы были записаны: «Любовь одна виновата», «Рисуйте, рисуйте», «Куда уходит лето?», «До свиданья, лето» и др.

         Музыка Зацепина из фильмов Л. Гайдая Фильмы, в которых звучали мелодии Зацепина, выходили на экраны один за другим. Среди них был и кинофильм «Красная палатка», который являлся совместным советско-итальянским проектом. В съёмках участвовал Никита Михалков, Клаудиа Кардинале, Шон Коннери и др.

      В начале восьмидесятых годов композитору одна из американских кинокомпаний предложила интересный контракт, согласно которому он ежегодно должен был писать музыку к двум картинам. Однако правительство нашей страны считало, что советский композитор не имеет права писать музыку для США.

      Зацепин принял решение уехать во Францию, причём, не меняя гражданства. Композитор Александр Зацепин сегодня живет на две страны. Во Франции он смог работать по контракту с американской киностудией, так же писал музыку для французского кинематографа.

         Андрей Кончаловский приглашал Зацепина, когда снимал ряд рекламных роликов. Через пять лет он вернулся и до 1991-го жил в России, снова сочиняя. В 1991-ом композитор получил очень интересное предложение из-за рубежа, после чего начал работать с Германией и Англией.

       Александр Сергеевич был несколько раз женат. Первой женой стала актриса Ревмира Соколова. В браке родился сын, а потом дочь. Однако сын умер. Дочь композитора Елена в настоящее время с семьёй живёт в Швейцарии. У Зацепина двое внуков. Второй женой композитора стала пианистка Светлана, которая умерла в 1982-ом году. Вскоре он женился на француженке Женевьеве, с которой уехал во Францию. Вместе они оставались недолго, так как, по словам Зацепина, были слишком разными людьми. Они расстались. Четвёртой женой Александра Сергеевича стала Светлана Георгиевна Морозовская. Её профессия тоже связана с музыкой – она музыкальный педагог. В своё время Светлана Георгиевна работала в Школе имени Гнесиных и в Московской консерватории.

       Во Франции у композитора есть большая квартира и дача. Он любит проводить там время, отдыхать. В Москве, где Зацепин работает, у него тоже есть квартира.

   Сегодня Зацепин продолжает писать музыку, сотрудничая с Юрием Рогозиным. Вместе они создали более двадцати песен.

   В 2002-ом состоялся большой концерт в честь 75-летия композитора. Он проходил в

ГЦКЗ «Россия».

  Александр Зацепин написал более 300 песен и сочинил музыку более чем к 120 фильмам и мутьфильмам. Он заслуженный деятель искусств России, член – корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов СССР (1956) и Союза кинематографистов СССр (1957).

  Клиенты Дома – интерната «Союз» с интересом приняли участие в тематической беседе. Вживую послушали его музыку.

    - «Музыка А.Зацепина настолько гармонична, неповторима, рождает в душе самые лучшие чувства, поделился своими впечатлениями А.Богачкин. - Это музыка жизни! Песни А. Зацепина поет вся страна - это есть критерий оценки его творчества».

                                                                                                                                                                                Петр Князьков